由管虎导演时隔五年打造的第二部IMAX特制拍照著作《东极岛》，于8月8日正式上映。对华语电影来说，它不仅是一部战役体裁力作，更是一场面向技能与叙事的深度应战。一如电影《F1》用荧幕开释速度极限，《东极岛》则是在深海之下探究沉溺的鸿沟，用1.9:1的特别画幅重构了观众与人物的感官衔接。

  在交际媒体上，“看《F1》有必要选IMAX”渐渐的变成了车迷和影迷的最大一致。当《F1》拥抱IMAX，不仅仅为了让观众看得更清楚——更是为了让人“感同身受”那种3秒极速换胎、贴地奔驰的严重与振奋。

  同理，《东极岛》的IMAX版别也并非简略地“画幅更大、画质更清”，而是从剧本阶段就将IMAX技能作为叙事东西深度嵌入创造。正如导演管虎所说：“在剧本阶段就决议拍一部电影，充沛显示IMAX的技能长处……这一部优异的电影没有比IMAX更好的表现形式。”

  这种创造思路的改动，正在全国际内构成一致。技能不再是后期润饰，而成为内容规划的条件。IMAX被管虎视为“最接近人眼”的印象体系，供给的不仅是沉溺感，更是一种由画幅主导的叙事逻辑重塑。

  管虎表明：“这种在异常的国际里徜徉的感觉，想不出来能比IMAX更好的一种表现形式。”

  在《东极岛》中，IMAX镜头深化海底，将一个发生在83年前的线的宽高比全幅展示，相较一般影院版别（2.87:1）多出51%的画面信息。关于一部70天水下实拍、210天总周期打造的战役体裁影片来说，这51%并非“视觉填充”，而是“心情信息”。

  拍照辅导高伟喆曾说到：“IMAX真的能把观众屏住呼吸地拉入水下国际。”这是技能对心情的直接参与。就像F1观众在IMAX荧幕上“听见引擎轰鸣前的静默”，《东极岛》的观众也能在深海压榨中“看见人物青筋爆起的实在生理反应”。这种细节，只要IMAX能复原。

  2025年，F1和《东极岛》之间最大的一起点，或许不是速度或深度，而是它们对“极致体会”的一起寻求。

  F1企图将赛车运动的工业美学，经过IMAX搬上大荧幕，扩展其商业触角；而《东极岛》则是我国导演以近乎崇奉的投入，把一次历史事件转译为技能语境下的荧幕传奇。从六年准备、210天拍照、艺人潜水练习，到特制拍照机下“肌肉微颤”的捕捉，每一处细节都指向一个意图——让技能成为观众和人物之间的共情桥梁。

  据管虎导演介绍，一旦涉及到水下的IMAX拍照，从拍照团队到美术团队都十分严重，由于这在某种程度上预示着从未有过的拍照经历。各环节都需求愈加精密，愈加费工费时，力求为观众出现绝佳的体会。“咱们终究要给观众的是一个最棒的体会，我觉得IMAX做到了。”

  在这个内容极度内卷、观众注意力碎片化的年代，IMAX的意义早已不是“比其他荧幕更大”，而是“比其他故事更沉”。

  近期的电影商场，咱们正真看到了一个趋势——IMAX正在成为一个“优异品质的内容的信赖标志”，它不仅仅影院终端的品牌符号，更是创造者自动挑选的言语体系。而这一趋势正在改动内容创造的方向：与其说这是一次影院体会的晋级，不如说是内容工业从“观众注意力”转向“观众沉溺力”的回身。

  观众正用钱包投票，要么在家等流媒体，要么为一块值得的荧幕走进影院。而IMAX，正企图界说“值得”的真实意义。